La importancia de la producción de video en 2021

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La forma en que los consumidores interactúan con las marcas cambia constantemente. El video se está convirtiendo cada vez más en un componente más prominente de eso. Lo que las marcas pueden hacer con el video se está volviendo cada vez más complejo: las empresas están experimentando con producciones que no se consideran publicidad tradicional. Las plataformas populares de medios sociales están cambiando la forma en que funcionan estos videos. ¿Su marca está utilizando plenamente su potencial de video?

Maximizar las sesiones de video para varias plataformas de contenido es esencial en 2020. Cada pieza de contenido que se está desarrollando necesita ser optimizada para cada canal que esté utilizando. La gente consume contenido de manera diferente en Instagram en comparación con Facebook o Twitter. Sus expectativas son diferentes. La información que esperan es diferente. Grabar un proyecto de video estrictamente para un comercial de formato largo a menudo significa que no tiene las tomas adecuadas para estas otras plataformas.

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Principales plataformas:

Facebook y Youtube: los videos y series más largos suelen funcionar bien aquí

Instagram: imagen/vídeo pesado

Twitter: generalmente reservado para contenido de forma corta y tamaño de bocado

Tiktok: se centra principalmente en el contenido crudo «generado por el usuario»

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Las marcas y empresas que están viendo los mayores retornos son las que ya tienen una comprensión innata del proceso. Significa brotes más intensivos, pero con una rentabilidad mucho mayor. Además, permite un despliegue cohesivo entre plataformas; donde el contenido está hecho a medida para dondequiera que viva. Así es como se utilizan mejor los recursos de video, con el beneficio adicional almacenando la biblioteca de contenido de video. Utilice estos clips en el futuro para proyectos que necesitan tiempos de entrega rápidos cuando los recursos no están disponibles.

Un cambio importante es el contenido de marca que cuenta una historia. Es a lo que Phil Osborne, vicepresidente de producción de Ruckus Marketing, se refiere como «vender versus contar». Esta es una incursión increíble para las marcas que son apasionadas por un movimiento o concepto fuera de sus productos o servicios. Enfócate en crear un trabajo que sea impactante. Uno que se sostiene por sí solo y envía un mensaje. Este contenido habla de los valores fundamentales de Crayola, sin destacar el producto. Los espectadores pueden interactuar y compartir el contenido a través de múltiples canales porque es agradable. No se descarta de plano como «publicidad».

La industria también está viendo un cambio de la publicidad televisiva tradicional. Aunque todavía hay un lugar para la publicidad basada en eventos (como grandes eventos deportivos o ceremonias de premios), no es tan efectivo. La audiencia está disminuyendo, y aquellos que todavía sintonizan pueden avanzar rápidamente o mirar sus teléfonos. Mientras que las plataformas de televisión conectadas parecen tener un mejor ROI, están cambiando constantemente y en gran medida no se prueban. El contenido de las redes sociales siempre funciona. Mira para ver un cambio aún mayor de la televisión tradicional a estos canales en 2020.

Pero esos son solo los canales. ¿Cómo creas contenido consistente (y consistentemente convincente) en primer lugar? Hay cuatro factores a considerar: visión, consistencia, autenticidad y creatividad.

Comprender la visión, y más específicamente, los objetivos creativos y estratégicos de un proyecto en particular, es fundamental. Crear y compartir contenido no es suficiente. Antes de comenzar la preproducción, los equipos y las personas relevantes deben tener un final claro: ¿qué necesita decir su contenido sobre su marca? Igualmente importante, ¿cómo lo va a decir?

La coherencia es clave a la hora de crear una identidad de marca a través del contenido. La idea de cómo es un contenido «exitoso» también debe estandarizarse.

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¿Cuál es el objetivo de su serie de videos?

Maximizar puntos de vista y acciones: Centrándose en el éxito «viral» tradicional.

Maximice la interacción: Trabajar para que los clientes (potenciales) hablen entre sí y con la marca.

Generar conciencia: Construir bombo alrededor de nuevos productos o centrarse en los servicios actuales.

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Muchas marcas intentarán crear y compartir un comercial en la televisión o el video en las redes sociales, y se rendirán si no hay resultados inmediatos. Crear conciencia de marca a través de campañas en los medios es una marcha lenta.

Las audiencias modernas (y especialmente las conectadas a las redes sociales) han aprendido a filtrar los anuncios abiertamente. Asegúrese de que cualquier contenido que se esté produciendo hable de los valores fundamentales de su marca, pero también se base en experiencias auténticas y utilice personas reales. Haz algo con lo que una audiencia pueda conectarse.

Y finalmente, tiene que ser creativo. Los períodos de atención son cortos, pero la demanda de calidad es alta. Una buena creatividad centrada en la marca debe tener cualidades únicas que atraigan a la gente y la motiven a ver.

El lanzamiento de una campaña de video adecuada requiere un equipo que entienda estos conceptos y objetivos finales. Si no hay un equipo actual con el conjunto de habilidades y antecedentes adecuados, una empresa tiene dos opciones: contratar internamente o externalizar.

Pero, ¿qué sucede cuando se externaliza una visión de marca y cómo obtiene un tercero una comprensión de los valores y necesidades de una empresa determinada? A través de un extenso y minucioso proceso de descubrimiento.

Es posible que ya tenga una visión de cómo debería ser el contenido producido. Pero es posible que haya aspectos del proceso que no se hayan considerado. Los interesados clave pueden tener diferentes opiniones o ideas. El proceso de descubrimiento está diseñado para encontrar puntos en común y desarrollar un consenso sobre el proyecto, especialmente teniendo en cuenta lo subjetivo que puede ser el contenido de video. A través de talleres, entrevistas y escritos creativos, desarrollamos estrategia, intención y propósito. Estos ejercicios también sirven para establecer el tono y la identidad visual. Con estos parámetros en su lugar, nuestro equipo elabora una serie de conceptos que cumplen con estos estándares. Cada concepto presentado incluye una visión general, rango de presupuesto, tablero de estado de ánimo, referencias visuales, plataformas donde vivirá el video y el público objetivo. El propósito es establecer objetivos finales claros para cada faceta del proyecto antes de pasar a la preproducción. Ofrecemos descubrimiento como parte del proceso de producción o como talleres independientes. Estos talleres también pueden incluir elementos de marca: Ruckus es una agencia de servicio completo con un equipo de estrategas, diseñadores y expertos en marketing que desempeñan papeles clave en diversas etapas de la producción.

Después del descubrimiento, pasamos a la preproducción. Creemos en la importancia de invertir tiempo y recursos en la planificación de todos los aspectos del proceso de producción y postproducción. Esto asegura que cada etapa esté perfectamente ejecutada. Compartimos una variedad de entregables con usted a medida que se completan y dependiendo de la complejidad de la sesión. Estos artículos pueden incluir:

El guión es el aspecto más importante de cualquier producción. Puede optar por proporcionar un script, que trabajaremos con usted para modificar para cumplir con los resultados deseados. Alternativamente, nuestro equipo puede redactar un guión basado en lo que se ha establecido durante el proceso de descubrimiento y el concepto seleccionado. Este es un proceso de colaboración; trabajaremos con usted para asegurarnos de que lo hacemos bien.

Si el video que estamos produciendo implica entrevistas con sujetos, redactaremos una sinopsis de la historia. Comenzamos haciendo entrevistas previas con cada sujeto para poder escuchar su historia. Recopilamos notas de cada uno y lo ensamblamos en una sinopsis de la historia que esencialmente sirve como guión de la producción.

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Sinopsis de guión vs historia

Script: el juego por juego para la acción en pantalla. Incluye ubicaciones predeterminadas, personas, acciones y diálogo.

Sinopsis de la historia: un esquema que traza entrevistas con sujetos en vivo y los principales puntos de conversación con cada persona.

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Para los videos que involucran a los sujetos de la entrevista, tomamos un enfoque diferente. Comenzamos con entrevistas previas con cada tema para que podamos entender su historia y perspectiva. Tomando notas de cada entrevista, la ensamblamos en una sinopsis de la historia. Esto esencialmente sirve como guión para este tipo de producción.

Dependiendo del guión gráfico y la lista de tomas, tendremos que encontrar varias ubicaciones para cada escena. Una producción puede requerir un control completo de nuestro entorno, incluyendo el sonido y la luz. En estos casos, filmamos en un estudio.

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Entregables: Paquete cinematográfico

  • Guión
  • Sinopsis de la historia
  • Lista de disparos
  • Guión Gráfico
  • Música con licencia final (con derechos de música comprados)
  • Grabación de voz en off
  • Exploración de ubicación
  • Calendario de rodaje – versión temprana del folleto de producción
  • Perfil del equipo
  • Pruebas de cámara

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Cuando una producción requiere escenas exteriores o entornos naturales, esto requiere explorar un lugar y realizar una «dispara de prueba». Esto asegura que el espacio sea propicio para la filmación: el ruido del tráfico cercano o la mala iluminación pueden no ser aparentes hasta después de la filmación. A menudo compartiremos estas sesiones de prueba con nuestros clientes para asegurarnos de que cada escena se ejecute en el entorno adecuado.

A menudo, utilizamos gráficos en videos para introducir un tema de la entrevista (conocido como «terceros inferiores»), tarjetas de título y gráficos de introducción / cierre. Es imperativo que utilicemos los colores y fuentes adecuados para su marca. Los paquetes gráficos están aprobados en preproducción, por lo que todo, desde la colocación hasta la apariencia, se establece de antemano. Esto nos permite ajustar las tomas durante la producción para asignar espacio para cada gráfico.

Después de que se complete la preproducción, estamos listos para rodar. Dependiendo del alcance del proyecto, este podría ser un pequeño grupo en un solo lugar, o tener lugar durante una serie de días, involucrando a múltiples tripulaciones y ubicaciones. La producción también incluye la gestión de conjuntos (permisos de ubicación, alquileres y limpieza), las personas involucradas (talento, extras, vendedores y tripulación) y todo el equipo de propiedad y alquiler.

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Entregables de producción

  • Producción de video

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Los brotes pueden variar dramáticamente en términos de diseño y tamaño de la tripulación. Esto puede tener un impacto significativo en el precio. El número de actores, escenas y cámaras pueden afectar esta cifra. Trabajamos para operar eficientemente y encontrar soluciones creativas dentro de su presupuesto.

Parte del trabajo de un editor es revisar el material en busca de las mejores tomas y tomas. Dependiendo de la cantidad de material de archivo y el alcance de la producción, el tiempo que se tarda en realizar esta tarea puede variar mucho. En los casos en que se utiliza material de archivo, el editor obtiene estas tomas para la producción.

El diseño de sonido es un componente clave para contar una historia y atraer a las audiencias. Rara vez se logra en el set. A menudo, los editores agregarán diferentes sonidos, locuciones en off y efectos en la publicación. Esto lleva mucho tiempo y esfuerzo lograrlo. Cuando los sonidos no se pueden obtener de la sesión o de las acciones, se contrata a un artista foley para producir lo que se necesita.

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Entregables posteriores a la producción

  • Primer borrador presentado con marca de agua Ruckus
  • Cómo documentar
  • Reunión/presentación personalizada con el editor principal
  • Producción final

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Normalmente, el paquete gráfico se ha elaborado de antemano. Sin embargo, los editores todavía necesitan animar cada gráfico para cualquier transición. Esto puede incluir logotipos animados en la introducción o mover gráficos de texto dentro (y fuera) de la pantalla. Dependiendo de la escala de producción y el número de gráficos individuales involucrados, esto puede tomar mucho tiempo y recursos.

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